Companhia de Teatro de Braga: 2012

18/12/12

17/12/12

Digressão 2012

Último Acto
16 e 17 de Novembro - Teatro Lethes, Faro

Auto da Barca do Inferno
2 e 3 de Novembro - Salón Teatro, Santiado de Compostela, Espanha

26 de Outubro - Teatro Garcia de Resende, Évora

Oresteia
14 de Outubro - Teatro Municipal de Almada

9 de Setembro - VII Circuito de Teatro em Português - Casa das Rosas, São Paulo, Brasil
12 de Setembro - VII Circuito de Teatro em Português - Teatro Municipal Dr. Alderico Vieira Perdigão, São Carlos, Brasil

Falar Verdade a Mentir

23 de Novembro - Espaço Montemuro, Campo Benfeito, Castro Daire
5 de Julho - Mimarte Festival de Teatro de Braga 2012 – Theatro Circo
8 de Maio, Teatro das Beiras, Covilhã

Jardim
5 de Junho - V Festival das Companhias Descentralizadas - Teatro Garcia de Resende, Évora
10 e 11 de Fevereiro - Teatro da Cerca de São Bernardo, Coimbra

04/12/12

CONCERTO "À LA CARTE"

Um espectáculo de Franz Xaver Kroetz com Ana Bustorf

HOJE E AMANHÃ no THEATRO CIRCO às 21H30

"Concerto “à la Carte” é um olhar frio, concreto, real até aos ossos, da vida vivida por cada vez mais mulheres em cada cidade. É a comédia social ao contrário. Se até aos anos setenta a tese era que o casamento seria uma invenção da burguesia e da classe dirigente para manter a fortuna e o património no seio da família e confiado aos herdeiros. Hoje, essa falsa moral ruiu e sobre a pressão do neoliberalismo, a mulher é cada vez mais colocada entre o mercado da precariedade generalizada, com retorno à ideologia do casamento numa perspectiva de sobrevivência económica. Uma moral modernizada. Mas a realidade é cada dia mais cruel, depois dos preconceitos da dominação masculina, temos dois mercados cada vez mais competitivos: o do trabalho e o do casamento. E a mulher cada dia mais só. Por opção, dolorosa, por abandono, por razões a cada passo mais fortes e dramáticas. Há cada vez mais a Rua como espaço de espectáculo da dignidade que se quer manter e a casa, o dentro de casa, o interior, como espaço prisão que garante a Liberdade para que nos possamos despir dessa farda social. E aí, nesse “teatro” a solidão, a crueldade da vida, torna-nos fantoches de nós mesmos. Mesquinhos e miseráveis. Inúteis e indiferenciados. Somos afinal aquilo que o neoliberalismo quis fazer de nós: números, cabeças enredadas numa única luta: a sobrevivência a qualquer custo.

“Concerto “à la Carte” é a vidinha duma senhora, igual a tantas que moram no apartamento ao lado, que se cruzam connosco no supermercado, a quem olhamos sem ver e que morrem sem sabermos e sem elas mesmas darem por isso. Não contam, fazem parte da estatística para a Europa, mas são apenas números. É de facto uma comédia social ao contrário. É um espectáculo de risco. É um espectáculo de compromisso, de postura artística e ética sobre o nosso tempo. É uma performance de actriz. De uma grande actriz que, mais uma vez escolheu o caminho mais difícil. Afinal o caminho da Companhia de Teatro de Braga.
Mas é também uma Homenagem a todas as Mulheres que não são acontecimento.

Rui Madeira, encenador

Bilhetes: 12€ | 6€ (estudantes, reformados e protocolos) | 5€ (grupos mínimo – 10 pessoas)

M/12

03/12/12

Limite do desassossego no confinamento de um corpo. Passo para a demência, solidão… humor epidérmico. Alimentar e esvaziar o corpo. Magreza de essência. Existir!?

Solange Sá, assistente de encenação de Rui Madeira em CONCERTO "À LA CARTE"

30/11/12

Senhora Rasch, ou a Rápida, que com uma original pontualidade ritmada pela vitalidade dos sentidos, sobrevive, assimétrica, para si mesma, pensamento após pensamento, acto após acto.
Anita, ou a alma Supersónica, seriamente capaz de implod...

ir o reforçado palco principal do histórico Theatro Circo. É neste contexto de instintos e catástrofes naturais que surge, camuflado, o inevitável papel do assistente de encenação: presenciar a natureza irrequietamente sensitiva da mãe e a objectividade sapiente do pai.

Frederico Bustorff Madeira, assistente de encenação de Rui Madeira em CONCERTO "À LA CARTE"

23/11/12

Para os mais pequenos

5 e 6 de Dezembro – 9h30, 11h00, 15h00
7 de Dezembro – 9h30, 11h00
Pequeno Auditório do Theatro Circo
(sessões escolares, mediante marcação)

A CTB – Companhia de Teatro de Braga vai repor, no Pequeno Auditório do Theatro Circo, a peça infantil “O Escaravelho Contador” de Manuel António Pina, jornalista, cronista, escritor de livros infantis, mas sobretudo um enorme poeta da língua portuguesa, Prémio Camões 2011, falecido em Outubro passado. O espectáculo estará em cena em Dezembro, nos dias 5 e 6, às 9h30, às 11h00 e às 15h00; e no dia 7, às 9h30 e às 11h00, em sessões escolares mediante marcação prévia.

“O Escaravelho Contador” tem encenação e transposição cénica de José Caldas, encenador, dramaturgo, actor, professor de teatro, com mais de três décadas de carreira dedicadas quase em exclusivo ao público jovem; e interpretação de André Laires, Carlos Feios, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá e Tatiana Mendes.

A peça, criada a partir da obra “Histórias que me contaste tu”, leva à cena um conjunto de contos relatados por um exímio contador de histórias: um pequeno insecto, muito simpático e divertido.

Sinopse:

“Como uma caixa dentro de uma caixa, dentro de uma caixa, dentro de uma caixa o escritor escreve as histórias que o escaravelho por sua vez lhe contou a ele e que o encenador transforma em imagens no teatro e que por sua vez os actores são os fazedores. Assim, o livro do Pina "Histórias que me contaste tu" se transforma em teatro para os mais novos que por sua vez levarão os mais crescidos a acompanhá-los nestas histórias vivas.”

José Caldas

Autor: Manuel António Pina | Encenação e transposição cénica: José Caldas | Cenografia e figurinos: José António Cardoso | Actores: André Laires, Carlos Feio, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá, Tatiana Mendes | Desenho de luz: Fred Rompante | Fotografia: Manuel Correia, Paulo Nogueira | Grafismo: Carlos Sampaio, José António Cardoso | Música criada colectivamente a partir de música tradicional portuguesa

Bilhetes: 10€ (adultos) | 5€ (crianças, estudantes, reformados e protocolos) | 4€ (grupos - mínimo de 10 pessoas)

M/4

21/11/12

“Falar Verdade a Mentir” integra programação do “Serões Na Serra”

A CTB – Companhia de Teatro de Braga apresenta na próxima sexta-feira, dia 23, o espectáculo “Falar Verdade a Mentir” de Almeida Garrett, com encenação e dramaturgia de Rui Madeira, em Campo Benfeito, Castro Daire. Inserida na programação do “Serões Na Serra”, o Teatro do Montemuro acolhe no Espaço Montemuro, às 21h00, a comédia de costumes que ridiculariza a sociedade do século XIX e que ainda hoje conserva o seu humor refinado. Tendo como pano de fundo a cidade de Lisboa, “Falar Verdade a Mentir” narra a história de um peralta, interesseiro e mentiroso compulsivo, Duarte, cujo vício põe em causa não só o seu casamento com Amália, como o da criada desta, Joaquina, com José Félix.

A entrada é gratuita.

Falar Verdade a Mentir (M/12)

Com “Falar Verdade a Mentir” podemos observar, num ritmo de comédia e com humor corrosivo, como a natureza do discurso se cruza entre o passado, a falsa moral, a aparência e o novo olhar dos tempos e das desilusões do Presente, consoante os personagens em jogo. A luta do Autor romântico, pela revolução nas Letras, no Teatro Português e, porque não dizê-lo, na Política nacional.

“Falar Verdade a Mentir” é um divertimento teatral num espaço/tempo de debate e experimentação.

Rui Madeira

Autor: Almeida Garrett | Encenação e Dramaturgia: Rui Madeira | Elenco: André Laires, Carlos Feio, Giovana Sgarbi, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá | Cenografia: Carlos Sampaio, Rui Madeira | Figurinos: Sílvia Alves | Criação vídeo: Frederico Bustorff Madeira | Criação Sonora: Luís Lopes | Design gráfico: Carlos Sampaio | Fotografia: Paulo Nogueira

16/11/12

Ana Bustorff no Theatro Circo com CONCERTO "À LA CARTE"

Concerto “à la carte”

de Franz Xaver Kroetz

4 e 5 de Dezembro – 21h30

Sala Principal do Theatro Circo

Concerto “à la carte” da Companhia de Teatro de Braga volta à Sala Principal do Theatro Circo nos dias 4 e 5 de Dezembro, às 21h30.

Da autoria de Franz Xaver Kroetz, o espectáculo é um monólogo que se distingue pela dificuldade do realismo teatral e do confronto com a solidão que caracteriza a obra do autor alemão. Com encenação de Rui Madeira, Concerto “à la carte” é uma comédia social ao contrário, um espectáculo de compromisso, de postura artística e ética sobre o nosso tempo, interpretado numa grande performance por Ana Bustorff.

Marcado pela solidão e pelo silêncio, este monólogo sem palavras apresenta-nos a vida da Sr.ª Rasch, uma mulher solitária, perfeccionista e com uma vida pautada por rotinas, gestos, hábitos e manias, uma senhora igual a tantas que moram no apartamento ao lado, que se cruzam connosco no supermercado, a quem olhamos sem ver e que morrem sem sabermos e sem elas mesmas darem por isso.

Ana Bustorff regressa assim ao Theatro Circo com a 100.ª produção da CTB, companhia da qual foi co-fundadora, estreada em 2009 e levada à cena em vários palcos nacionais - Castro Daire, Porto, Santarém, Almada, Aveiro, Coimbra, Viseu – e internacionais - Cagliari (Itália), Ourense e Santiago de Compostela (Espanha). Recordamos que a actriz participou na mais recente encenação da CTB, “Oresteia”, de Ésquilo, como Clitemnestra, e no panorama televisivo integrou o elenco da nona série de “Morangos com Açúcar”, tendo interpretado o papel da professora Luísa, mãe de Ana Rita, Teresa e Tiago.

“É preciso estar satisfeito. A insatisfação é uma doença.”

Ana Bustorff volta à Companhia para uma grande performance.

Um texto único para uma actriz única.

Um espectáculo construído em partitura de silêncios.

O teatro já passou e a Vida é vivida tal qual é.

Há ecos e silêncios que a Vida produz: são a música do tempo e do lugar.

Habitamos e vivemos, cada vez mais, um mundo que é só nosso.

Livres e prisioneiros das nossas cabeças. Agimos. Organizamos e reorganizamos um Caos.

Reconstituímo-nos no Silêncio.

Bilhetes: 12€ | 6€ (estudantes, reformados e protocolos) | 5€ (grupos mínimo – 10 pessoas)

13/11/12

Comunicado

Em meados de Junho, o ex-Secretário de Estado da Cultura prometeu, na Assembleia da República e à comunicação social, que os concursos para apoio à criação artística nos próximos anos abririam até ao final de Setembro. Tal não aconteceu. A única coisa que saiu foi um comunicado lacónico da Direcção-Geral das Artes, recentemente retirado do site da instituição, dizendo que estavam a aguardar autorização das Finanças.
O Secretário de Estado da Cultura foi entretanto substituído, mas continua a não haver qualquer indicação sobre a abertura destes concursos. O novo titular da pasta não fez sequer qualquer declaração sobre a situação do sector.
O que significa que todas as estruturas de criação artística que são financiadas pelo Estado estão neste momento sem saber com o que podem contar para daqui a pouco mais de mês e meio. Estão impedidas de planificar a sua actividade e de concorrer a outros apoios, sem saber se podem manter os vínculos com os seus trabalhadores, sem saber se podem continuar a existir.
Como se isto não bastasse, surgiu entretanto um problema adicional. A DGArtes começou em Outubro a falhar os pagamentos contratualizados para este ano. As prestações relativas ao financiamento de 2012 previstas para o mês passado não foram pagas e a justificação que é dada é a mesma: aguarda autorização das Finanças.
Por causa disto, as companhias estão impedidas de honrar os compromissos com os seus trabalhadores, com fornedores e com o próprio Estado (impostos, segurança social, etc.). Em alguns casos, nomeadamente no que diz respeito a projectos comunitários, arriscam mesmo perder milhares de Euros por incapacidade de liquidar dentro dos prazos previstos despesas que seriam co-financiadas.
Mais uma vez se comprova que, para este Governo, os contratos assinados com os agentes culturais não são para levar a sério. O facto de não serem respeitados não merece sequer uma palavra das instituições (neste caso a Direção Geral das Artes) que teriam a obrigação de os executar – limitam-se, quando questionados, a descartar responsabilidades para o Ministério das Finanças.
Acontece que nos disseram que a cultura dependia directamente do Primeiro-Ministro.
É por isso a ele que exigimos:
- a regularização imediata das prestações relativas aos apoios de 2012, nos termos contratualizados;
- uma informação clara, com indicação de prazos e orçamentos, quanto à abertura dos concursos para apoio às artes nos próximos anos, como decorre do Decreto-Lei 196/2008, de 6 de Outubro.
Só assim se conseguirá evitar a desagregação completa do tecido cultural em Portugal, o encerramento de dezenas de estruturas profissionais por todo o país e o despedimento de centenas de trabalhadores.

13 de Novembro de 2012

A Escola da Noite – Grupo de Teatro de Coimbra
ACERT
ACTA – A Companhia de Teatro do Algarve
BAAL 17
Centro Dramático de Évora
Companhia de Teatro de Braga
F.C. Produções Teatrais
Jangada – Cooperativa de Teatro Profissional
Lendias d’Encantar
MARIONET
O Teatrão
Peripécia Teatro
Seiva Trupe – Teatro Vivo
Teatro Art’Imagem
Teatro das Beiras
Teatro do Montemuro
Teatro Extremo
Teatro Fórum de Moura

(lista de subscritores actualizada às 23h23)

A não perder

Hoje, às 21h30, na Sala Principal do Theatro Circo

O PROFISSIONAL

uma co–produção Companhia de Teatro de Braga e Centro Dramático Galego

"Você não sabe quem eu sou?" Com estas palavras Luka Laban, "o profissional", entra no escritório e na vida de Teodoro Teja Kraj, um antigo militante da oposição ao regime do Marechal Tito convertido agora em gerente de uma cambaleante editora à beira da falência comercial.
Durante duas décadas, Luka, polícia da brigada desaparecida política, teve a missão de vigiar o ex-revolucionário, gravando e transcrevendo as suas conversas e recolhendo as lembranças fetiche que o jovem deixava pelo caminho.
Com esta enigmática exposição inicial, Kovacevic apresenta uma divertida e emocionante metáfora das grandes ambiguidades e contradições da Jugoslávia comunista e da história recente da nova Sérvia.

Autoria: Dusan Kovacevic Adaptação e encenação: Manuel Guede Oliva A partir da tradução de Vladimir André Cejovic e Anne Renoue Elenco: Ernesto Chao, Miguel Pernas, Rebeca Montero e Rodrigo Roel Cenografia: Arquitecto José Carvalho Araújo Figurinos: María Negreira Desenho de Luz: Juanjo Amado Criação Vídeo: Hugo Carvalho Araújo Espaço Sonoro: Manuel Guede Oliva e Pedro Pinto Fotografia: Miguel Fernández Assistente de Encenação: Inma Antonio Souto

M16 | 8€

O Profissional

09/11/12

Digressão

Companhia de Teatro de Braga em Faro e Castro Daire

A CTB – Companhia de Teatro de Braga continua em digressão, agora com os espectáculos “Último Acto” e “Falar Verdade a Mentir”.

Nos dias 16 e 17 de Novembro, a CTB estará em Faro para apresentar o espectáculo de Anna Langhoff, Alexej Schipenko e Rui Madeira, “Último Acto”. A peça composta pelo texto homónimo de Anna Langhoff e que integra também o texto “A Arte do Futuro” de Alexej Schipenko será apresentada no Teatro Lethes, às 21h30.

Diferente das demais produções, “Último Acto” apresenta-nos um retrato cruel e cómico sobre as relações de poder no teatro, um olhar descarnado sobre as práticas e a cultura teatrais, onde o público é parte implicada e assume o papel de actor da história.

As apresentações realizam-se no âmbito da Rede CULTURBE - um projecto que reúne Braga, Coimbra e Évora, sob a organização da ACTA – A Companhia de Teatro do Algarve.

Já no dia 23 de Novembro é a vez de Campo Benfeito, Castro Daire, acolher “Falar Verdade a Mentir” de Almeida Garrett, com encenação e dramaturgia de Rui Madeira. Inserida na programação do “Serões Na Serra”, o Teatro do Montemuro acolhe no Espaço Montemuro, às 21h00, a comédia de costumes que ridiculariza a sociedade do século XIX e que ainda hoje conserva o seu humor refinado. Tendo como pano de fundo a cidade de Lisboa, “Falar Verdade a Mentir” narra a história de um peralta, interesseiro e mentiroso compulsivo, Duarte, cujo vício põe em causa não só o seu casamento com Amália, como o da criada desta, Joaquina, com José Félix.

“Último Acto” (M/16)

“Último Acto”, de Anna Langhoff, foi representado pela primeira vez no Teatro Gorki, dirigido pela autora. Trata-se de uma peça que decorre durante um ensaio, próximo da estreia, a partir do momento em que o encenador é “visitado” pelo escritor/dramaturgo. Este deseja que aquele escolha dirigir um texto seu. Um retrato cruel e cómico sobre as relações de poder no teatro, um olhar descarnado sobre as práticas e a cultura teatrais e o entendimento ou desconhecimento que delas fazemos.

“Último Acto” é completado por “A Arte do Futuro”, de Alexej Schipenko, um texto onde também se fala de arte, de deus, da morte, do mundo, dos nossos desejos e medos.

Um espectáculo de Anna Langhoff, Alexej Schipenko e Rui Madeira | Assistentes Carlos Feio e André Laires | Com Carlos Feio, Solange Sá, Rogério Boane, André Laires, Frederico Bustorff Madeira e Vicente Magalhães | Tradução Helena Guimarães e Regina Guimarães | Desenho de luz Fred Rompante | Ambiente sonoro Luís Lopes | Criação vídeo Frederico Bustorff Madeira | Criação gráfica Carlos Sampaio | Fotografia Paulo Nogueira

Falar Verdade a Mentir (M/12)

“Falar Verdade a Mentir” é um divertimento teatral num espaço/tempo de debate e experimentação.

Rui Madeira

06/11/12

Inscrições abertas

OFICINA COMMEDIA DELL’ARTE

A Companhia de Teatro de Braga, em parceria com o Theatro Circo e o Theatro Circo Café, promove, entre 14 de Novembro e 2 de Dezembro, a “Oficina de Commedia dell’Arte”. A decorrer nas instalações do Theatro Circo Café às segundas, quartas e sextas-feiras, das 18h30 às 22h00, a acção é coordenada pelo actor, director, aderecista e dramaturgo brasileiro, Eduardo Chagas, que integra o elenco do projecto “Oresteia”, a mais recente produção da CTB.

A oficina, para maiores de 18 anos, orienta a criação de personagens a partir do improviso com as máscaras das personagens típicas da Commedia Dell’Arte (Arlecchino, Pulcinella, Columbina, Brighella, Pantalone, Capitano, Dottore, Innamorati), e culmina com uma apresentação de pequenas cenas no final, visando a formação técnica, disponibilidade, prontidão, espontaneidade, desinibição, expressividade, trabalho em grupo, espírito de liderança, poder de iniciativa, capacidade de improvisar, expressividade e comunicação.

A Commedia dell’Arte é um género espectacular de Teatro que surge em Itália no século XVI e que percorre toda a Europa até o século XVIII. É fundamentalmente a arte do actor e sua relação com a construção de cena. Tem como principais características: o improviso, o uso da meia máscara e o profissionalismo, o que possibilita ao actor a experimentação de uma linguagem codificada para a construção do jogo teatral, orientando os princípios básicos da criação cénica.

A máscara é utilizada desde os tempos mais remotos como forma de expressão e de comunicação em diversas culturas por todo o mundo. No teatro ela possibilita a vivência de uma linguagem não realista por parte do intérprete, centrada na construção do arquétipo e no jogo lúdico entre actores e público. O treino com a máscara estimula a imaginação criativa do actor ou do não-actor, aliando a isso, economia gestual e teatralidade. Ao esconder o rosto, a máscara revela toda a expressividade corporal. Quando veste a máscara, o actor pode, de facto, substituir a sua identidade pessoal por outras.

A frequência da oficina implica a realização de uma pré-inscrição através do envio de nome, contacto de telemóvel e de e-mail para o endereço: info@ctb.pt e tem um custo de 30€, valor que deve ser pago aquando a formalização da inscrição nos escritórios da CTB e no qual está incluído todo o material necessário para a realização da mesma.

02/11/12

Oficina de Commedia dell’Arte

A Commedia dell’Arte é um género espectacular de Teatro que surge em Itália no século XVI e que percorre toda a Europa até o século XVIII. É fundamentalmente a arte do actor e sua relação com a construção de cena. Tem como principais características: o improviso, o uso da meia máscara, e o profissionalismo o que possibilita ao actor a experimentação de uma linguagem codificada para a construção do jogo teatral, orientando os princípios básicos da criação cénica.

A oficina orientará a criação de personagens a partir do improviso com as máscaras das personagens típicas da Commedia Dell’Arte (Arlecchino, Pulcinella, Columbina, Brighella, Pantalone, Capitano, Dottore, Innamorati), e levará a uma apresentação de pequenas cenas no final, visando a formação técnica, disponibilidade, prontidão, espontaneidade, desinibição, expressividade, trabalho em grupo, espírito de liderança, poder de iniciativa, capacidade de improvisar, expressividade e comunicação.

Conteúdos Programáticos da Oficina:

• Noções básicas de: História da Commedia Dell’Arte, Mímica e Interpretação Teatral.

• Aquecimento e preparação para o estado de trabalho.

• Exercícios técnicos de escuta, observação e atenção.

• Estudo e confecção de cada máscara da Commedia Del’ Arte

• Construção física e vocal de tipo fixo (Máscara) .

• Relação entre as máscaras.

• Estudo e criação do canovaccio (roteiro)

• Improvisos.

Material para confecção das máscaras (por pessoa):

[NOTA: Este material está incluído no preço da oficina]

• Vaselina em pasta (suficiente para untar o rosto e o molde).

• 1 rolo de 10cm largura de atadura gessada

• 1 kg de gesso de estuque

• 1/2 kg de argila para modelagem

• Cola Branca

• Papel pardo

• Tintas e pincel

• Fita de cetim preta

EDUARDO CHAGAS - BIOGRAFIA

Actor, director, aderecista e dramaturgo, Eduardo Chagas faz Teatro profissional desde 1979.

Como Actor, integrou a C^ia. Teatro X de 2001 a 2005, período em que realizou os seguintes trabalhos sob direcção de Paulo Fabiano:

- “Cidadão de Papel”, de Celso Cruz (2001);

- “Prometeu Enjaulado”, de Celso Cruz (2001);

- “Espólio”, de Gerson Estevez (2002);

- “Esquina”, de Mario Viana (2003)

[Mostra de teatro Tema Urbano];

- “Bando de Maria”, de Celso Cruz, (2004);

- “Caminhador”, de Gerson Estevez (2004);

- “Fuck you, baby”, de Mario Bortolloto (2005).

Com a Companhia Os Satyros actuou em:

“Saló Salomé” em 1992, este com temporada na Europa no mesmo ano;

“120 dias de Sodoma”, “Justine” e “Filosofia na Alcova” todas com texto e direcção de Rodolfo Vasquez entre 2006 e 2012.

São de destacar ainda as suas atuações em:

“A Bela e a Fera”, criação colectiva com direcção de Djalma Frattini em 1991;

“A Bela Adormecida” e “O Quebra nozes” de Tchaikovski (espectáculo de ballet clássico pela C.^ia Paula Castro) com direcção de Paulo Fabiano em 1992;

“Paradise”, de Sirio Belmeni, com direcção de Paulo Fabiano em 1993;

“O Casamento do Pequeno Burguês”, de Bertold Brecht, com direcção de Zédu Neves em 1995;

“As Bodas de Fígaro”, de W. Amadeus Mozart, com direcção de Zédu Neves em 1996;

“Todo Mundo Nú”, de Ricardo Bandeira, com direcção de Alberto Gaus em 1997;

“Brasil outros 500!” de Sofredini, com direcção de Creuza Borges em 1999-2000 e temporada na Europa no mesmo ano;

“O Auto Da Barca Do Inferno” de Gil Vicente, com direcção de Creuza Borges em 2000;

“Uma Pilha de Pratos na Cozinha”, com texto e direcção de Mario Bortolloto entre 2007 e 2009;

”Inês de Castro até ao fim do mundo”, com texto de Neviton de Freitas e direcção de Creusa Borges em 2010;

”Sexo Oral”, com texto de Celso Cruz e com direcção de Celso Cruz em 2005 e de Eduardo Chagas na reposição de 2008;

“Oresteia”, com texto de Ésquilo e direção de Rui Madeira, espectáculo montado em Braga, Portugal em 2012.

Como Director, foi responsável, entre outros, pelos espectáculos:

“A bruxinha que era boa”, de Maria Clara Machado em 1985;

“O Pássaro” espectáculo de Pantomima em 1985,;

“Graveto e a árvore de cristal” e “Arthur e a espada encantada”, ambos em 1990, e dos quais também assina a dramaturgia.

“Guilhotina” de Gil Gobbato em 2011

“Satyricon”, como preparado de actor em 2012 (em processo)

Como Dramaturgo assina também os espectáculos de rua:

“Crónica da Paixão” em 2007;

“Mulheres da praça” em 2009

“Calígula” em 2004.

No Cinema actuou em curtas e longas metragens.

Curtas-metragens:

“Nocturno” (2005)

“Um pra um” (2006)

“O cobrador” (2007)

“Ulisses”(2011) de Lohayne de Oliveira [Prémio de melhor actor do festival Curta Santos]

“História de concreto” (2010)

“Ninjas” de Denison Ramalho (2010)

“Isso não é o fim...”(2011) de João Gabriel [Prémio de melhor actor]

Longas-metragens:

“Encarnação do Demónio” (2007), de José Mojica Morim, com produção da Gullane Filmes

“Querô” (2007), com direcção de Carlos Cortês e também com produção da Gullane Filmes

“O Menino da Porteira” de Jeremias Moreira com produção da Jere Filmes

“Os Inquilinos” de Sergio Bianchi (2009

“É proibido Fumar” de Ana Mulaert

“Reflexões de um liquidificador” de Andre Klotzel

30/10/12

Auto da Barca do Inferno e Falar Verdade a Mentir no Theatro Circo

A Companhia de Teatro de Braga vai apresentar no Theatro Circo, de 6 a 8 de Novembro, o clássico de Gil Vicente, “Auto da Barca do Inferno”, e também a farsa de costumes de Almeida Garrett, “Falar Verdade a Mentir”, ambos com encenação de Rui Madeira. Os espectáculos estarão em cena em horários alternados e salas diferentes. “Auto da Barca do Inferno” sobe ao palco da Sala Principal no dia 6 às 15h00, no dia 7 às 11h00 e no dia 8, em dose dupla, às 15h00 e às 21h30; enquanto que “Falar Verdade a Mentir” estará em cena no Pequeno Auditório, nos dias 6 e 8 às 11h00 e no dia 7 às 15h00. As sessões diurnas são dirigidas em especial ao público escolar e acontecem mediante marcação prévia, ao passo que a sessão nocturna está aberta ao público em geral.

Maior editora portuguesa filma “Auto da Barca do Inferno”

A primeira sessão “Auto da Barca do Inferno” no Theatro Circo vai ter a particularidade de ser filmada pela “Porto Editora”. A maior editora portuguesa pretende usar excertos do espectáculo da CTB para complementar actividades pedagógicas dos projectos educativos por si desenvolvidos, entre eles a Escola Virtual. Este projecto tem vindo a crescer nos últimos anos e destaca-se pela inovação e pelo seu impacto na comunidade educativa, tendo como objectivo motivar os alunos a estudar e ajudar os professores na integração das tecnologias da sala de aula, bem como na preparação das suas aulas.

Digressão em Portugal e em Espanha

Recordamos que “Auto da Barca do Inferno” está em digressão e que ainda antes das sessões no Theatro Circo, este será apresentado, nos próximos dias 2 e 3 de Novembro, às 20h30, no Salón Teatro, em Santiago de Compostela, Espanha.

A produção da CTB passou, no passado dia 26 de Outubro, também por Évora e, devido à grande procura, foi necessário realizar-se uma sessão extra para atender a todas as solicitações. As três apresentações no Teatro Garcia de Resende decorreram no âmbito da Rede CULTURBE - um projecto que reúne Braga, Coimbra e Évora, numa organização do CENDREV - Centro Dramático de Évora.

Auto da Barca do Inferno (M/6)

Será que a maledicência, o orgulho, a usura, a concupiscência, a venalidade, a petulância, o fundamentalismo, a inveja, a mesquinhez, o falso moralismo cristão…. têm entrada directa no paraíso? Ou terão de passar pelo Purgatório? Ou vão directamente ao Inferno? E a pé, de pulo ou voo? Aliás, onde fica e como designamos o Lugar onde estamos? E que paraíso buscamos?

Uma revisão da CTB em demanda da modernidade sobre o texto Vicentino e o prazer do jogo teatral. Um espectáculo sobre a nossa memória identitária.

Rui Madeira

Falar Verdade a Mentir (M/12)

“Falar Verdade a Mentir” é um divertimento teatral num espaço/tempo de debate e experimentação.

Rui Madeira

25/10/12

Sessão extra em Évora

Auto da Barca do Inferno

Teatro Garcia de Resende

Devido à grande procura, amanhã, haverá uma sessão extra de "Auto da Barca do Inferno" no Teatro Garcia de Resende:

Grupos escolares: 10h30 (sessão extra) | 15h00 (sessão esgotada)

Público em geral: 21h30

Uma revisão da CTB em demanda da modernidade sobre o texto Vicentino e o prazer do jogo teatral.
Um espectáculo sobre a nossa memória identitária.

Rui Madeira

Organização: Cendrev- Centro Dramático de Évora, no âmbito da Rede "CULTURBE - um projecto que reúne Braga, Coimbra e Évora

18/12/12

17/12/12

Digressão 2012

04/12/12

CONCERTO "À LA CARTE"

03/12/12

30/11/12

23/11/12

Para os mais pequenos

21/11/12

“Falar Verdade a Mentir” integra programação do “Serões Na Serra”

16/11/12

Ana Bustorff no Theatro Circo com CONCERTO "À LA CARTE"

13/11/12

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09/11/12

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06/11/12

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02/11/12

30/10/12

Auto da Barca do Inferno e Falar Verdade a Mentir no Theatro Circo

25/10/12

Sessão extra em Évora

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