30/10/12

Auto da Barca do Inferno e Falar Verdade a Mentir no Theatro Circo


 
A Companhia de Teatro de Braga vai apresentar no Theatro Circo, de 6 a 8 de Novembro, o clássico de Gil Vicente, “Auto da Barca do Inferno”, e também a farsa de costumes de Almeida Garrett, “Falar Verdade a Mentir”, ambos com encenação de Rui Madeira. Os espectáculos estarão em cena em horários alternados e salas diferentes. “Auto da Barca do Inferno” sobe ao palco da Sala Principal no dia 6 às 15h00, no dia 7 às 11h00 e no dia 8, em dose dupla, às 15h00 e às 21h30; enquanto que “Falar Verdade a Mentir” estará em cena no Pequeno Auditório, nos dias 6 e 8 às 11h00 e no dia 7 às 15h00. As sessões diurnas são dirigidas em especial ao público escolar e acontecem mediante marcação prévia, ao passo que a sessão nocturna está aberta ao público em geral.

Maior editora portuguesa filma “Auto da Barca do Inferno”

A primeira sessão “Auto da Barca do Inferno” no Theatro Circo vai ter a particularidade de ser filmada pela “Porto Editora”. A maior editora portuguesa pretende usar excertos do espectáculo da CTB para complementar actividades pedagógicas dos projectos educativos por si desenvolvidos, entre eles a Escola Virtual. Este projecto tem vindo a crescer nos últimos anos e destaca-se pela inovação e pelo seu impacto na comunidade educativa, tendo como objectivo motivar os alunos a estudar e ajudar os professores na integração das tecnologias da sala de aula, bem como na preparação das suas aulas.
 
Digressão em Portugal e em Espanha

Recordamos que “Auto da Barca do Inferno” está em digressão e que ainda antes das sessões no Theatro Circo, este será apresentado, nos próximos dias 2 e 3 de Novembro, às 20h30, no Salón Teatro, em Santiago de Compostela, Espanha.
A produção da CTB passou, no passado dia 26 de Outubro, também por Évora e, devido à grande procura, foi necessário realizar-se uma sessão extra para atender a todas as solicitações. As três apresentações no Teatro Garcia de Resende decorreram no âmbito da Rede CULTURBE - um projecto que reúne Braga, Coimbra e Évora, numa organização do CENDREV - Centro Dramático de Évora.
 

Auto da Barca do Inferno (M/6)
Será que a maledicência, o orgulho, a usura, a concupiscência, a venalidade, a petulância, o fundamentalismo, a inveja, a mesquinhez, o falso moralismo cristão…. têm entrada directa no paraíso? Ou terão de passar pelo Purgatório? Ou vão directamente ao Inferno? E a pé, de pulo ou voo? Aliás, onde fica e como designamos o Lugar onde estamos? E que paraíso buscamos?
Uma revisão da CTB em demanda da modernidade sobre o texto Vicentino e o prazer do jogo teatral. Um espectáculo sobre a nossa memória identitária.
Rui Madeira
Autor: Gil Vicente | Encenador: Rui Madeira | Elenco: Alexandre Sá, André Laires, Carlos Feio, Giovana Sgarbi, Jaime Soares, Rogério Boane, Solange Sá | Figurinos: Sílvia Alves | Espaço cénico: Rui Madeira | Desenho de som: Pedro Pinto | Desenho de luz: Fred Rompante | Fotografia: Manuel Correia, Paulo Nogueira
 
Falar Verdade a Mentir (M/12)
Com “Falar Verdade a Mentir” podemos observar, num ritmo de comédia e com humor corrosivo, como a natureza do discurso se cruza entre o passado, a falsa moral, a aparência e o novo olhar dos tempos e das desilusões do Presente, consoante os personagens em jogo. A luta do Autor romântico, pela revolução nas Letras, no Teatro Português e, porque não dizê-lo, na Política nacional.
“Falar Verdade a Mentir” é um divertimento teatral num espaço/tempo de debate e experimentação.
Rui Madeira
Autor: Almeida Garrett | Encenação e Dramaturgia: Rui Madeira | Elenco: André Laires, Carlos Feio, Giovana Sgarbi, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá | Cenografia: Carlos Sampaio, Rui Madeira | Figurinos: Sílvia Alves | Criação vídeo: Frederico Bustorff Madeira | Criação Sonora: Luís Lopes | Design gráfico: Carlos Sampaio | Fotografia: Paulo Nogueira

25/10/12

Sessão extra em Évora

 
   Auto da Barca do Inferno   
  Teatro Garcia de Resende   
  
Devido à grande procura, amanhã, haverá uma sessão extra de "Auto da Barca do Inferno" no Teatro Garcia de Resende:

Grupos escolares: 10h30 (sessão extra) | 15h00 (sessão esgotada)

Público em geral: 21h30
 
 
Será que a maledicência, o orgulho, a usura, a concupiscência, a venalidade, a petulância, o fundamentalismo, a inveja, a mesquinhez, o falso moralismo cristão…. têm entrada directa no paraíso? Ou terão de passar pelo Purgatório? Ou vão directamente ao Inferno? E a pé, de pulo ou voo? Aliás, onde fica e como designamos o Lugar onde estamos? E que paraíso buscamos?
Uma revisão da CTB em demanda da modernidade sobre o texto Vicentino e o prazer do jogo teatral.
Um espectáculo sobre a nossa memória identitária.
Rui Madeira

Autor:Gil Vicente | Encenador: Rui Madeira | Elenco: Alexandre Sá, André Laires, Carlos Feio, Giovana Sgarbi, Jaime Soares, Rogério Boane, Solange Sá | Figurinos: Sílvia Alves | Espaço cénico: Rui Madeira | Desenho de som: Pedro Pinto | Desenho de luz: Fred Rompante | Fotografia: Manuel Correia, Paulo Nogueira
 
 
Organização: Cendrev- Centro Dramático de Évora, no âmbito da Rede "CULTURBE - um projecto que reúne Braga, Coimbra e Évora

18/10/12

Auto da Barca do Inferno em digressão

 
 
 
 
Companhia de Teatro de Braga leva “Auto da Barca do Inferno” a Évora e a Santiago de Compostela, após a digressão o espectáculo volta ao Theatro Circo.

A CTB - Companhia de Teatro de Braga vai iniciar uma digressão com o Auto mais significativo da chamada trilogia das Barcas, de Gil Vicente, e Évora é o destino da primeira paragem. Agendada já para 26 de Outubro, dia em que o Teatro Garcia de Resende acolhe duas sessões, uma às 15h e outra às 21h30, a apresentação acontece no âmbito da “CULTURBE – Braga, Coimbra e Évora”, uma rede co-financiada pelo QREN. Também para a Galiza estão marcadas duas sessões de “Auto da Barca do Inferno”, mas neste caso a acontecerem em dias diferentes. O Salón Teatro de Santiago de Compostela, em Espanha, recebe a encenação de Rui Madeira nos dias 2 e 3 de Novembro, às 20h30.
No regresso a Braga, a CTB apresenta no Theatro Circo o clássico de Gil Vicente e ainda a farsa de costumes de Almeida Garrett, “Falar Verdade a Mentir”. As duas peças estarão em cena de 6 a 8 de Novembro em horários alternados e salas diferentes. “Auto da Barca do Inferno” sobe ao palco da Sala Principal no dia 6 às 15h, no dia 7 às 11h e no dia 8, em dose dupla, às 15h e às 21h30, enquanto que “Falar Verdade a Mentir” estará em cena no Pequeno Auditório, nos dias 6 e 8 às 11h e no dia 7 às 15h. Com as sessões diurnas a decorrer em particular para o público escolar, mediante marcação prévia, a sessão nocturna está aberta ao público em geral.

 
Auto da Barca do Inferno (M/6)
Será que a maledicência, o orgulho, a usura, a concupiscência, a venalidade, a petulância, o fundamentalismo, a inveja, a mesquinhez, o falso moralismo cristão…. têm entrada directa no paraíso? Ou terão de passar pelo Purgatório? Ou vão directamente ao Inferno? E a pé, de pulo ou voo? Aliás, onde fica e como designamos o Lugar onde estamos? E que paraíso buscamos?
Uma revisão da CTB em demanda da modernidade sobre o texto Vicentino e o prazer do jogo teatral. Um espectáculo sobre a nossa memória identitária.
Rui Madeira
 
Autor: Gil Vicente | Encenador: Rui Madeira | Elenco: Alexandre Sá, André Laires, Carlos Feio, Giovana Sgarbi, Jaime Soares, Rogério Boane, Solange Sá | Figurinos: Sílvia Alves | Espaço cénico: Rui Madeira | Desenho de som: Pedro Pinto | Desenho de luz: Fred Rompante | Fotografia: Manuel Correia, Paulo Nogueira
 
Falar Verdade a Mentir (M/12)
Com “Falar Verdade a Mentir” podemos observar, num ritmo de comédia e com humor corrosivo, como a natureza do discurso se cruza entre o passado, a falsa moral, a aparência e o novo olhar dos tempos e das desilusões do Presente, consoante os personagens em jogo. A luta do Autor romântico, pela revolução nas Letras, no Teatro Português e, porque não dizê-lo, na Política nacional.
“Falar Verdade a Mentir” é um divertimento teatral num espaço/tempo de debate e experimentação.
Rui Madeira
 
Autor: Almeida Garrett | Encenação e Dramaturgia: Rui Madeira | Elenco: André Laires, Carlos Feio, Giovana Sgarbi, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá | Cenografia: Carlos Sampaio, Rui Madeira | Figurinos: Sílvia Alves | Criação vídeo: Frederico Bustorff Madeira | Criação Sonora: Luís Lopes | Design gráfico: Carlos Sampaio | Fotografia: Paulo Nogueira

10/10/12

Estreia

 
 
 
É hoje a estreia de "Oresteia 1 e 2 - Agamémnon e Coéforas” de Ésquilo!
A sessão começa com “Oresteia 1 – Agamémnon”, às 21h30, agora na Sala Principal, e prossegue com “Oresteia 2 – Coéforas”, às 23h00, em vários espaços do Theatro Circo. Venha assistir a esta tragédia grega!
 
Bilhetes: 10€ | 5€ (estudantes, reformados e protocolos) | 4€ (grupos – mínimo 10 pessoas)
M/12

03/10/12

"Oresteia 1 e 2 – Agamémnon e Coéforas" em Braga e em Almada

 
 
Oresteia 1 e 2 – Agamémnon e Coéforas
de Ésquilo
10 a 12 de Outubro . 21h30 . Theatro Circo de Braga
14 de Outubro . 15h00 . Teatro Municipal de Almada

No seguimento do “Projecto Oresteia”, a CTB - Companhia de Teatro de Braga leva à cena “Agamémnon” e “Coéforas” de Ésquilo, de 10 a 12 de Outubro, no Theatro Circo. O que à primeira vista parece não ser mais do que uma reposição e de uma primeira apresentação, respectivamente, pode ser considerado como uma dupla estreia. Ao contrário das primeiras sessões de “Oresteia 1 – Agamémnon” que, aquando da estreia, decorreram ao ar livre em frente ao Theatro Circo, a peça, após adaptação, é agora apresentada na Sala Principal. A esta exibição segue-se a apresentação de “Oresteia 2 – Coéforas”, o segundo texto da trilogia de Ésquilo que a CTB irá apresentar na íntegra, ficando para breve a apresentação de “Euménides”.

Considerada como o cume da arte literária do Ocidente, a obra narra o drama protagonizado pelos últimos Átridas: Agamémnon, Clitemnestra, Egisto, Electra e Orestes. A primeira peça, “Agamémnon”, conta o assassinato do herói grego por sua esposa, Clitemnestra, e pelo amante desta, Egisto. Em “Coéforas”, Orestes, filho de Clitemnestra e Agamémnon, vinga o pai, matando os dois criminosos. Numa leitura política e em forma de manifesto contra a ausência de memória, Rui Madeira, responsável pela encenação e dramaturgia do projecto, usa a tragédia grega para reflectir sobre a Europa a viver uma crise sem par e sem fim à vista.

Ana Bustorff, André Laires, António Jorge, Carlos Feio, Frederico Bustorff Madeira, Jaime Monsanto, Rogério Boane, Solange Sá e, o actor brasileiro, Eduardo Chagas fazem parte desta grande e peculiar produção que se destaca também por integrar no Coro, figura importante nas tragédias gregas, um grupo de cidadãos que ao longo dos últimos meses participaram em várias oficinas do projecto BragaCult [projecto da responsabilidade da CTB no âmbito das parcerias para a Regeneração Urbana do Centro Histórico de Braga e Regeneração Urbana do Rio Este, co-financiado pelo “ON.2 – O NOVO NORTE”, QREN através do Fundo Europeu de Desenvolvimento Regional (FEDER)] - Máscaras, Leitura e Interpretação, Leituras Encenadas I e II, Figurinos, Cenografia e Comunidade de Leitura Dramática - e cujo resultado efectivo dessas acções, designadamente as máscaras criadas sob a orientação de António Jorge, alguns adereços e outros elementos dos figurinos são utilizados na encenação. Com tradução de Manuel de Oliveira Pulquério, apoio dramatúrgico de Ana Lúcia Curado - especialista em estudos clássicos do Instituto de Letras e Ciências Humanas da Universidade do Minho -, cenografia e figurinos de Samuel Hof, e assistência de encenação de Nuno Campos Monteiro; o espectáculo é uma co-produção com Braga 2012 – Capital Europeia da Juventude; Theatro Circo de Braga, Teatro Municipal de Almada e Teatro Constantino Nery (Matosinhos) no âmbito de Acto 5, projecto nacional de criação e programação em rede; Circuito de Teatro Português de São Paulo, Dragão 7 – Instituto de Artes, Intercâmbio e Cidadania de São Paulo (Brasil) e apoio da Cena Lusófona.
 
“Oresteia 1 e 2 – Agamémnon e Coéforas” estará em cena de 10 a 12 de Outubro, com início marcado para as 21h30 e a decorrer em vários espaços do Theatro Circo. No dia 14 de Outubro, às 15h00, o espectáculo será apresentado no Teatro Municipal de Almada.
 
Bilhetes:
Theatro Circo - 10€ | 5€ (estudantes, reformados e protocolos)
Teatro Municipal de Almada - 6€ a 13€
M/12